Як стати найкращим українським артистом, записуючи хіти у себе вдома: розбираємо тренди

Нікому невідомий музикант набирає мільйони прослуховувань у TikTok та підписує контракт із великим лейблом. Гурт ABBA після 40-річної перерви записує новий альбом і замість себе відправляє в тур голограми. Adele ставить ультиматум Spotify і забороняє програвати свій альбом на стримінгу в довільному порядку. А найпопулярнішою молодою артисткою стає співачка, яка співає практично пошепки.

Що відбувається із сучасною музикою і як на це вплинули новітні технології? Liga Tech розбиралася разом з українськими експертами.

Голограми замість справжніх музикантів

У вересні 2021 року група ABBA оголосила, що після 40-річної перерви випустить новий альбом і вирушить у прощальний тур. Ось тільки давні шанувальники гурту побачать на сцені не самих музикантів, а їхні аватари. Артисти провели п'ять тижнів перед 160 камерами у технологічному центрі у Стокгольмі. На основі зроблених записів митці з візуальних ефектів створять масштабне шоу. Ціна квитків стартує від 21 фунта (754 гривні) і буде доступна більшості європейців.

We are on our way back! Thank you for waiting.#ABBAVoyage is the concert we've always wanted to perform for our fans. The journey is about to begin!

Pre-order @ABBA’s new album ‘Voyage’, out 5th November, for access to the exclusive ticket pre-sales.https://t.co/erjJHNSIqS pic.twitter.com/xLh6wWL5z7

— ABBA Voyage (@ABBAVoyage) September 2, 2021

У закордонній пресі вже звучать прогнози, що так само на сцену скоро повернуть Фредді Мерк'юрі та інших покійних музикантів, які навіть після смерті зможуть заробляти більше, ніж молоді артисти. Проте чи стануть подібні шоу популярним явищем?

Євгенія Стрижевська, засновниця професійного форуму для концертної індустрії Kyiv music days, сумнівається, що цей тренд приживеться у нас.

"Це залежить від країни та аудиторії. Усі інновації більше затребувані на Сході – у Кореї, Японії, Китаї. У нас також є приклад. У концерті до Дня Незалежності взяла участь голограма Кузьми, який загинув кілька років тому. Але українці сприйняли це неоднозначно. І люди, які були його найбільшими фанатами, теж. Наскільки це перспективна історія? Раз сходити – можливо, така зацікавленість буде. Мені здається, ми й так надто втомилися від онлайн-подій, тому, навпаки, буде вищим попит на живі виступи", – вважає Стрижевська.

Експертка пропонує спостерігати за цією тенденцією рік-два: не хотілося б, щоб це стало єдиним можливим видом концертів, що нам залишився. Проте вже зараз технології змінюють світ музики до невпізнання. З чого ж все почалося?

Підписуйтеся на LIGA.Tech в Facebook: головні новини про технології

Інженер, який винайшов синтезатор

Кантрі-реп, вейпорвейв, вітч хаус, к'ютметал або, візьмемо навіть простіше, хіпхоп та артрок. Більшість нових жанрів з'явилися не лише завдяки винахідливості музикантів. Їх зробили реальністю технічний розвиток та інженери. Наприклад, світ сучасної музики був зовсім іншим, якби не Роберт Муг, який 1963 року розробив доступний і практичний синтезатор.

А вже за кілька років музикант Уенді Карлос, який зіграв і записав Баха на цьому синтезаторі, став володарем "Греммі".

"Це дає початок цілій ері інструментів, які використовуються в різних музичних жанрах: від техно артроку до новітніх симфонічних творів та саундтреків. А завдяки EMS-семплерам*, які винайшли у 1969 році, та компанії AKAI, яка в 1985 році зробила цей пристрій масовим, у нас є хіпхоп. Справжня знахідка для хіпхоперів тих років, які нарешті змогли семплювати улюблених джазових артистів та вставляти видозмінені шматки з їхньою музикою у свої треки", – вважає музикант, діджей, саундпродюсер та засновник прогресивної школи музики Михайло Балог.

*Семплер – пристрій, що може записувати та відтворювати аудіо з можливістю редагувати, нарізати на шматки. А надалі – змінювати його тривалість, темп, висоту тону тощо.

За його словами, уявити сучасну музику без технологій неможливо. Це стосується всіх процесів – від запису до зведення та мастерингу. А відколи винайшли DAW (Digital Audio Workstation), процес музикування та створення став ще доступнішим.

"Хто-завгодно, маючи в доступі тільки комп'ютер та музичний редактор, може почати створювати власну музику. Для цього навіть не потрібний досвід гри на будь-якому музичному інструменті. Уявляєте? - наголошує Балог.

У ХХI столітті ми рідко чуємо чистий необроблений звук. Над одним і тим самим записом саундпродюсер чи діджей можуть попрацювати так, що вони звучатимуть як два різні твори.

Музики побільшало, але на ній не заробляють як раніше

2021 рік. Одним із перспективних молодих українських артистів вважається Паліндром. Його пісні набирають сотні тисяч прослуховувань на стримінгах, а сам він отримує нагороди від музичних критиків. Степан Бурбан, який ховається за цим псевдонімом, вигадує, записує та обробляє треки у власній квартирі у спальному районі Львова. Відео до них він також знімає та монтує сам.

"Спочатку я хотів писати другий альбом на професійній студії у свого друга зі звукорежисером. Але ми зробили один трек, і я побачив, що це зовсім не той вайб. Втрачається своєрідна філософія. Тому я позичив професійний мікрофон і знову почав писати все вдома. Якщо чесно, я не прихильник якоїсь надякості – мені здається, що це не найважливіше у наш час", – розповідає музикант.

Якщо раніше донести свою музику можна було лише за допомогою великих студій та продюсерів, то тепер це стало набагато простіше.

"Записав, виклав реліз у YouTube чи саундклауд – все, доніс. Питання в тому, чого ти хочеш – щоб тебе послухали чи заробляти? Стримінгові платформи мають алгоритми, які дають частину аудиторії. Але ніхто не скасовував маркетинг та просування. Це можна робити як онлайн, так і офлайн", – каже Євгенія Стрижевська.

Нішевої музики зараз значно більше, ніж 20-30 років тому. Адже створювати її стало значно легше. Але охоплення та заробітки теж впали. Той самий Паліндром зізнавався, що знає, як свою музику просувати, але поки не придумав, як на цьому заробляти. Щоб ситуація змінилася, Стрижевська радить музикантам брати участь у профільних подіях та вчитися у закордонних колег. 

Просування в TikTok

Яскравий приклад розкрутки в сучасному світі – американський репер Lil Nas X, про якого ще два роки тому ніхто не знав. У жовтні 2018 року він за $30 купив біт для пісні в інтернет-магазині. Ще $50 пішло на оренду студії, де він менш ніж за годину записав пісню Old Town Road.

Продюсера та зв'язків у музиканта не було, тому він просто почав закидати меми та вірусні публікації на Reddit. Артисту знадобилася приблизно сотня спроб, щоб це спрацювало та пісню підхопили у TikTok.

Його композиція стала справжнім хітом завдяки #Yeehaw Challenge. Під його пісню користувачі імітували ковбоїв і публікували ці відео в соцмережі. Так про артиста дізналися у всьому світі. Вже у березні 2019 року він підписав контракт із Columbia Records, і лише у травні кліп на цю пісню з'явився у YouTube. Ще кілька років тому ця послідовність була б зовсім іншою.

Нині на просування в соцмережах музиканти часто витрачають набагато більше грошей, аніж на зйомки самого кліпу.

Підписуйтесь на LIGA.Tech у Telegram: тільки важливе

Безліч реміксів та повернення ветеранів

Важкі та трудомісткі релізи-альбоми, які випускають раз на чотири роки, теж втрачають свою актуальність.

"Ти можеш спланувати довгоочікувану прем'єру, але в цей день з'явиться будь-яка політична чи соціальна тема, яка зрезонує у суспільстві, і всю роботу буде перекрито. Тому вихід релізів стає схожим на розміщення контенту в соцмережах – багато, але дещо може вистрілити", – пояснює саундпродюсер та музикант Cape Cod.

Щоб вирішити цю проблему, музиканти беруть участь у безлічі колаборацій, об'єднуються в дуети і замовляють діджеям ремікси своїх пісень. А ще, досить часто, випускають один альбом у двох частинах. Іноді з інтервалом у рік або кілька місяців. І не тому, що написали надто багато пісень.

"Поріг входження в музичну сферу став меншим – звідси величезна кількість нових артистів та музикантів, які в епоху ковідної кризи почали перегрівати ринок до максимуму новим матеріалом. Тому, щоб втриматися у медіаполі та збільшувати фінансовий профіт та свій соціальний капітал у сучасному світі – потрібно планувати періодичність випуску релізів на кілька років уперед", – каже Cape Cod. 

Знову довелося взятися за інструменти й артистам-ветеранам. Повернення Guns N' Roses, анонсований новий альбом The Cure, активність Елтона Джона. Певною мірою це пов'язано з тим, що музиканти більше не заробляють великих грошей на продажудисків, тому змушені їздити на гастролі та підігрівати інтерес до себе новим матеріалом на стримінгах.

Сильний вокал необов'язковий, а унікальний тембр – так

Навіть у нашій країні бувають приклади, коли український артист, чиї пісні набрали мільйони прослуховувань у всьому світі, невдало виступив наживо.

Переможницею "Греммі" у 2020 році стала Біллі Айліш, якій вдалося забрати п'ять нагород. Її дебютний альбом 114 днів займав перші місця у британському чарті, а сама вона стала головним музичним явищем останніх років. Співачка не може похвалитися потужним голосом, проте її вокал можна впізнати з першої ноти.

"Сильні голоси, як у Sia та Кеті Перрі, – вже не тренд. Біллі Айліш не кричить, а шепоче, коли співає – це її фішка. Але має унікальний тембр. Це те, що нікуди не зникло і буде популярним у найближчі 100 років", – вважає Стрижевська.

На індивідуальності вокаліста наголошує Віталій Дроздов, український продюсер і музикант, генеральный продюсер ТАВР Медіа, член журі Національного добору "Євробачення-2020":

"Голос – він, як і раніше, важливий, але важливіший вже образ артиста, мелодія та сенс пісні – саме це торкається сьогодні сердець слухачів будь-якого віку та жанру".

Чи це означає, що найближчим часом з музики зникне магія і залишаться тільки технології? Експерти вважають, що ні.

"Можна створити бренд та образ з автотюном на вокалі, робити якісні кліпи, менеджмент і це продаватиметься. Більшість людей слухає те, що є в ефірі. Але усвідомлені слухачі матимуть змогу відрізнити справжнє мистецтво від підробки", – вважає Балог.

Віталій Дроздов каже, що музичний прогрес дуже вплинув на музику, але, водночас, – ні: "Сучасний світ перенасичений гаджетами і речима, які намагаються привернути увагу слухача. І вимога сучасного світу очевидна – бути більш лаконічним. Створювати пісні, де більше хуків (частина пісні, яка виділяється та чіпляє) – музичних, текстових, оранжувальних. Але, водночас, у творчості все одно залишається певний магічний елемент – він приходить у хвилини натхнення, створення мелодій, які перевертають серця людей".